En el post que publiqué hace unos días con el programa del miércoles, pasado mencioné que Joey quería incluir un video que mencionó durante el programa pero que yo había decidido no ponerlo para dedicarle una entrada propia a fin de mantenerlo en contexto y quizás fomentar la sana discusión en torno al tema. Este es el video en cuestión.

Se trata de una parodia hecha como protesta ante la creciente moda de alterar la etnicidad de algunos personajes o de introducir nuevos personajes con la única intención de mostrar conciencia racial y diversidad étnica en los personajes. Joey piensa que este video es un claro ejemplo de por qué está mal hacer sustituciones como la reciente aparición de Miles Morales como el nuevo Spider-Man del Universo Ultimate, aunque a mi me parece que no es el mismo caso.

Me parece que sería una queja válida para quejarse, por ejemplo, de que la versión Ultimate de Nick Fury, y su consecuente adaptación al cine, sea un hombre de raza negra y no el personaje que durante décadas ha habitado las páginas de los comics de Marvel, un americano caucásico.

O del mismo modo, de algunas decisiones de casting realizadas en años recientes en el cine y la tv, utilizando actores de color para interpretar personajes tradicionalmente blancos, como Pete Ross en Smallville, Wilson Fisk en Daredevil, o el reciente anuncio de Lawrence Fishburne como la más reciente encarnación de Perry White.

No intento defender la decisión de Marvel de tener a un adolescente de raza negra como el nuevo Spider-Man en el Universo Ultimate, pues evidentemente se trató de una decisión que poco o nada tiene que ver con las historias y la naturaleza social y comercial detrás de ella queda evidenciada al agregar el hecho de que Miles Morales tiene ascendencia hispana.

Sin embargo, creo que la queja aplicaría tajantemente en caso de que siguiese siendo Peter Parker. Personalmente le daré el beneficio de la duda a Brian Michael Bendis y el staff editorial, permitiéndoles la oportunidad de demostrar que su decisión tiene que ver con su deseo de contar historias atractivas e interesantes y no solo con la intención de ganarse la simpatía de las minorías en la Unión Americana, pues es bien sabido lo controversial del tema racial en aquel país.

Me parece un tanto impropio extenderme más aquí, sobre todo considerando que Joey solo me dio un enlace a un video y esto no puede realmente ser usado como un debate. Sin embargo, les aviso que mi columna de mañana en Comicverso la dedicaré a extenderme un poco más sobre este tema [Actualización: enlace a mi columna], y mientras tanto me gustaría saber que opinión tienen ustedes sobre este tema.

Hasta pronto.

Foto por Jorge Tovalín.

Por demanda popular, aquí esta el post sobre el evento de este sábado pasado con Paco Medina, conocido por su trabajo en Marvel Comics, como en el nuevo volumen de Deadpool y X-Men (aunque también ha colaborado para DC y Dark Horse), en esta ocasión se presentó el título Ultimate Comics; X-Men, que se suma a la nueva dirección que esta tomando este universo, junto con el controversial Ultimate Comics; Spider-Man, y Hawkeye.

Foto por Jorge Tovalín.

La plática fue planeada para durar media hora, pero el entusiasmo de Paco al ver la respuesta de la gente (y de los críticos, que han elogiado este primer número) influyó en que se extendiera al doble, de una manera muy padre, porque tanto se explayó sobre el título, así como hablando con los fans sobre cuestiones artísticas y del medio de la historieta. Lyoko, siempre muy atento, grabó la plática en su totalidad, y también cómo se elaboraron los sketches sorteados, personalmente quiero agradecerle no solo su atención y la atención que tiene con traer el equipo, sino que sin el esta plática no hubiera sido posible ¡se te aprecia brutal, dude!

Luego de la plática hubo una firma de autógrafos y un sorteo de sketches, aquí se puede apreciar la magia de Paco en acción:

También, quiero hacer una mención honorífica a Paco (Medina), ya que encontró tiempo para hacerle un sketch de Superman a Mike Meyer. Para los que desconocen la historia de Mike, el es un señor de capacidades diferentes que vive de una pensión social, y trabaja medio tiempo en un McDonald's para sustentar su más grande pasión en el mundo, ser un hábido coleccionista de Superman. Lamentablemente su condición lo hizo vulnerable a que un desgraciado le robara su colección, que le llenaba la vida de alegría (e incluía cosas como Superman #1, por Jerry Siegel y Joe Shuster). Muchos fans nos dimos a la tarea de donar cosas y mandarle cartas a Mike para que esta pena se pasara más fácilmente. Afortunadamente se detuvo al ladrón y se recuperó la colección en su totalidad, y a pesar de que las vastas donaciones de la comunidad comiquera casi doblan la colección, Mike a decidido donar los excedentes a un hospital infantil. A raíz de esto, Paco se inspiro en mandarle una preciosa ilustración que a continuación les comparto. No se olviden que la parte importante de Superman no es su fuerza o capacidad de volar, sino su gran corazón.

Paco usó una interesante mezcla entre acuarela y lápices de color, onda Prismacolor, para colorear este trabajo.

Este miércoles Joey tuvo como invitado en cabina a Spike, y aún cuando surgió en la conversación, se rehusó a comentar a fondo con él sus impresiones de lo que va de los Nuevos 52 de DC Comics, pues prefiere dejar el tema para la plática en Fantástico del próximo mes.

Afortunadamente eso no significa que no haya habido tema, pues los comentarios y preguntas se han convertido en algo mejor que cualquier escaleta. Aquí tienen el audio, como de costumbre, para reproducir o descargar.

Revisando los comentarios, alguien retomó el tema de Neil Gaiman y les recomendó Anansi Boys. Penosamente ninguno de los dos supo de que se trataba, aunque especularon que debía ser una de sus novelas. Efectivamente, se trata de un libro publicado en el 2005, y es un spin-off de la exitosa American Gods, misma que, por cierto, próximamente será adaptada como serie de TV por HBO, que tras Game of Thrones parece haber descubierto que si existe un nicho de mercado para la fantasía adulta.

Anansi Boys tiene relación con American Gods de manera solo tangencial, pues los protagonistas son hijos de uno de los personajes de esa novela, pero puede leerse sin ningún problema de manera independiente. Coincidentemente se trata de un libro que terminé de leer apenas hace un par de semanas y que seguramente comentaré en mi blog la próxima semana. Aquí hay un PDF de la versión en inglés.



Me encontré además con el volumen 2 (bajo el sello Marvel Knights, al menos) en español.


Después se habló, otra vez, de Linterna Verde, y ante la solicitud de historias interesantes que leer donde apareciese Hal Jordan, se mencionó una auténtica joya: DC- The New Frontier, obra del genial dibujante y escritor Darwyn Cooke.


Por último, al aclarar algunas dudas sobre el grupo conocido como Agents of Atlas, Joey mencionó la serie en que éste hizo su primera aparición, Avengers Forever, maxi-serie escrita por Kurt Busiek e ilustrada  por Carlos Pacheco, que pueden encontrar aquí.

Joey me pidió además que al subir el programa añadiese un video, pero creo que el tema por el que quería incluirlo es demasiado interesante como para dejarlo por aquí perdido entre tanto enlace, así que lo pondré en un post separado este fin de semana y veremos si se puede iniciar una sana discusión al respecto.

Hasta entonces.

Portada por Kaare Andrews.

Como la mayoría de estudes escuchó el la más reciente edición de Comiconexión, Paco Medina (conocido previamente por su trabajo en Superman, Deadpool, y X-Men vol. 3) estará este sábado 24 de Septiembre en Fantástico presentando su más reciente trabajo; Ultimate Comics; X-Men, en el evento se obsequiarán 10 sketches (a los ganadores de una trivia) y firmando autógrafos a partir de las 4 PM. The Uncanny Spike Valentine estará moderando una breve sesión de preguntas para ponerlos en contexto, y luego 10 afortunados recibirán los sketches habrá una breve firma de cómics. ¡Estaría brutal que se dieran una vuelta!

www.comikaze.net

 Pasando al siguiente tema del post (obviamente, aguas con el Capitán Obvio), el primero de Octubre a las 5 PM, también en Fantástico se presenta el número 14 de la revista Comikaze (en la cual yo ya he escrito varios artículos, junto con otros conocidos del programa como Rodro Vidal, y el buen Beto Calvo, ahora si que el editor en jefe de este Blog, hace su debút como colaborador). El tema principal del número es el maestro del guionismo Alan Moore, y claro, incluye más cosas. Para los que asistan al evento también incluiran unos regalitos como botónes y una tarjeta de la serie Comikaze sobre los artistas mexicanos, que en esta ocasión se le hace homenaje a Bachan (creador de El Bulbo), y no es por nada, ¡pero se volaron la barda con el arte de este ejemplar! Este evento será doble, ya que también  se presenta el libro de arte Odyssey; del ilustrador chileno Mauricio Herrera.

El siguiente punto a tratar es básicamente un secreto todavía, es la ExpoFan que se llevará a cabo el 26 y 27 de Noviembre en el Centro de Convenciones San Ángel (antes conocido como el antro yuppie El Hotel, justo frente al metrobús Dr. Galvéz, y convenientemente a 15 minutos de mi hogar). Aún no puedo revelar mucho, pero les puedo decir que este es un evento bastante versátil, donde se da pie a los fanboys, ya sea de historietas, o manga, o hasta del boxeo, a convivir y celebrar la pasión por nuestros hobbies, pero bueno, ya que todos aquí somos fanboys de cómics, les puedo decir que habrán muchos invitados, tanto nacionales cómo extranjeros, como se vió en la Expo Cómic 2011. También, si son artistas, ya sea guionistas, dibujantes, entintadores, coloristas o letristas (que nunca he conocido uno aquí), tengan bien preparado y pulidito su portafolio, pues uno nunca sabe, tal vez alguna de las luminarias invitadas tenga palancas editoriales y vea el gran talento que hay aquí y los meta a trabajar de lleno en el medio, cosa que si pasa, s no preguntenle a Paco, Humberto, Carlo...

Por último, dentro de toda esta fiebre de DC Comics, creo que no se le esta poniendo mucha atención a cosas padrísimas que estan saliendo en la actualidad, como Buffy; Season 9 (por Joss Whedon, Andrew Chambliss y Georges Jeanty, bastante lindo el número, aunque espero que mejore mucho más) y el spin-off del Buffyverse Angel & Faith (por Christos Gage y Rebekah Isaacs, que hicieron un home-run absoluto con el primer número). También el autor independiente Terry Moore (Strangers in Paradise, Runaways) incursiona en el ámbito del horror visceral con Rachel Rising, que recomiendo demasiado, claro, aparte de mis habituales recomendaciones de Daredevil, Uncanny X-Force, Punisher, Deadpool Max, Hack/Slash, Dollhouse, Swamp Thing, Action Comics, Animal Man... en fin, aquí les dejo estos cómics en inglés por si les da curiosidad.

El pasado sábado Joey y yo acudimos a Fantástico para realizar una plática sobre el evento que actualmente ocupa las páginas de The Amazing Spider-Man, y tuvimos la fortuna de que Humberto Ramos, dibujante de la serie, accediese a acompañarnos. Como ya es una costumbre, Joey grabó el audio para poder compartirlo con quienes no hayan podido acudir al evento, o para que aquellos que si lo hicieron puedan revivir el momento. Aquí está el audio para que lo escuchen, así como el enlace por si prefieren descargarlo:

Joey estuvo de vuelta en cabina para realizar una transmisión en vivo y en esta ocasión fue acompañado por nuestro viejo amigo Gustavo Martínez y por Javiersaurio, quien no se pudo quedar hasta el final del programa pero tuvo una importante participación durante las casi dos horas que estuvo presente.

La primera parte del programa -casi una hora, de hecho- fue ocupada mayormente en hablar de cine y tv, especialmente de Game of Thrones y Smallville. Esta última serie fue utilizada como ejemplo de lo que es no entender los personajes a la hora de realizar una adaptación, y junto con los presuntos avances de una nueva serie de Super Friends (Los Super Amigos) fue dura (y merecidamente) criticada por Joey y Gustavo.

En contraparte hablaron de algunas buenas historias realizadas en adaptaciones, aún con personajes menos conocidos, como las apariciones de la Doom Patrol o el B'wana Beast en Batman: The Brave and the Bold, ambos durante la segunda temporada de la popular serie animada. B'wana Beast aparece en la historia de dos partes The Siege of Starro, episodios 13 y 14 de la mencionada segunda temporada, y la Doom Patrol en el episodio 16, titulado The Last Patrol.

Gustavo mencionó que ese último episodio era además una adaptación bastante fiel de una historia aparecida en comic varias décadas atrás, y se refería al #121 del volumen 1 de Doom Patrol.


Lamentablemente no sé donde buscar versiones en español de esos episodios, aunque en este enlace encontrarán subtitulados los primeros once episodios de la segunda temporada.

Los muchachos dedicaron también buena parte del programa a discutir sobre el estado actual del medio comiquero nacional, sobre todo a cuento de la próxima realización de Festo Comic. El tema resultó particularmente interesante gracias a la presencia de Gustavo, quien fue dueño y/o co-propietario de varias tiendas de comics en los últimos 20 años.

A pesar de que la plática se dirigió frecuentemente a otros temas y regresaba frecuentemente al cine -y no me estoy quejando, pues se trata de un tema que disfruto bastante y que he compartido y discutido largamente con Joey-, los comics siguen siendo el tema central del programa.

Otro viejo comic que se mencionó fue Doctor Strange, pues Joey comentó sobre la naturaleza del personaje y las historias que Stan Lee, Steve Ditko y Roy Thomas, entre otros, pudieron crear con el personaje, cuya primera aparición se dio en el Strange Tales #110. Esa serie era una antología donde el Místico Supremo de Marvel compartía espacio con personajes como la Antorcha Humana original o Nick Fury. El origen del personaje fue contado en el #115.


A partir del número 169 la serie cambió su título a Doctor Strange, Master of the Mystyc Arts, y duró 15 números. Roy Thomas escribió un recuento del origen del personaje en el #169.


Particularmente les recomiendo los números de Strange Tales hasta el #146, que fue cuando Steve Ditko dejó la serie. En esas treinta historias cortas se crea la mayor parte de la mitología del personaje, desde su origen y poderes hasta sus aliados, enemigos y principales locaciones. La última historia que el talentoso artista realizó es una épica de 17 partes, comenzando en el #130, que debe ser una de las historias más extrañas, psicodélicas y surrealistas jamás publicadas en el mainstream comiquero.

Finalmente, uno de los autores más criticados y vilipendiados del medio, Dan Jurgens, recibió crédito por una de las contadas historias memorables de que puede presumir: Destiny's Hand.

Se trata de una historia de cuatro partes originalmente aparecida en los números 72 al 75 de Justice League America, y nos muestra un mundo paralelo con una oscura versión de la Justice League.


Personalmente nunca he sido fan de Dan Jurgens, pero esa debe ser una de las historias que más disfruté del DC de los 1990s, además de ser infinitamente más entretenida e interesante que la decepcionante primera aparición de la JL de Geoff Johns y Jim Lee. Pero eso es otro tema.

Me despido no sin antes recordarles que este sábado 17 de septiembre, Joey, Humberto Ramos, un servidor, y no sabemos si alguien más, estaremos en Fantástico para hablar de Spider Island, la espectacular historia que está apareciendo actualmente en las páginas de Amazing Spider-Man. Espero verlos por allá.

Hasta la próxima.

Antes de que todos inicien su puente y se olviden del resto del mundo, quisiera recordarles que el próximo sábado 17 estaremos en Fantástico para dar una charla acerca de Spider Island, la aclamada y entretenida saga que actualmente sucede en las páginas de The Amazing Spider-man.

Además, la plática de este mes es especial, pues contaremos con la presencia de un invitado sorpresa. La cita es a las 4 de la tarde, y les recomendamos llegar temprano, pues de otro modo no les aseguramos que encuentren lugar. Fantástico está en Felix Cuevas #835, en la colonia Del Valle, a solo unos pasos del metro Zapata.

Si quieren una pista sobre la identidad de nuestro invitado, les puedo decir que se trata del invitado favorito de Lorna, que es dibujante profesional, y que tiene mucho que ver con el tema de la plática.

¡No se la pierdan!

Esta la primera probada de lo que puede ser el peor escenario desde que estoy a cargo de subir los programas. Semana ocupada, recibo el enlace un día después de lo esperado, y Joey me deja un exceso de tarea en lo que se refiere a enlaces a incluir. Pero difícilmente nos iremos más allá del domingo antes de que todo esté en orden por aquí. Este domingo tenía un par de compromisos, incluyendo la grabación del más reciente podcast de Comicverso, así que no me fue posible acabar esto y ordenar los enlaces con mayor rapidez.

Debido a que el miércoles Joey salía de viaje, optó por grabar un podcast desde el baño de su casa la noche del martes. Afortunadamente tenía muchos comentarios pendientes de responder, por lo que no se trató de un soliloquio sin sentido o dirección. Aquí están el audio y el enlace de descarga.

Joey comenzó comentando sobre la primera temporada de A Game of Thrones, la serie de HBO basada en la novela del mismo título de George R. R. Martin, la cual es la primera parte de A Song of Ice and Fire. De ahí comentó un poco acerca de otros libros del autor, especialmente la serie Wildcards, que mucho tiene que ver con superhéroes. Aún cuando no esperaba que los subiera, que diablos, tengo varios en mi disco duro, así que aquí están los volúmenes 1-4 de A Song of Fire and Ice, y los primeros nueve de Wildcards.


Se trata de archivos en formato RTF, así que todo mundo debiera poder abrirlos sin mayor problema y convertirlos al formato de su preferencia. También mencionó algunos libros de Peter David, entre ellos A Knight's Life, Sir Apropos of Nothing y Woad to Wuin (ese es del que no recordaba el título). Lamentablemente esos solo los tengo físicamente, así que no es tan fácil compartirlos.

Ya pasando a los comics, le pidieron que recomendase una forma fácil de entender La Legión de Superhéroes y el recomendó dos historias que se encuentran entre lo mejor de las aventuras de ese equipo. La primera de ellas es The Great Darkness Saga, excelente historia escrita por Paul Levitz e ilustrada por Keith Giffen, misma que apareció originalmente en los números 290 al 294 del Volumen 2 de Legion of Super-Heroes.


La otra historia que recomendó es una miniserie de dos números aparecida bajo el sello Elseworlds titulada Superboy's Legion. Se trata de una historia que explora un mundo donde Kal-El fue criado en el siglo XXX como el hijo adoptivo de RJ Brande, el multimillonario responsable de la creación de la Legión. La historia fue escrita y entintada por Mark Farmer e ilustrada por Alan Davis.


Y tal como fue solicitado, éste último si lo encontré en español:


Después vino un momento... interesante. Un comentario en el blog señalaba que no entendía por qué tanto escándalo con Watchmen, si estaba tan aburrida y la película era mejor y más fácil de entender. En su momento yo opté por no responderlo, y Joey lo hizo de una manera inteligente y elegante.

No sé si alguien haya subido antes aquí Watchmen o no, pero creo que nunca está de más. Esta es una versión de alta resolución, e incluye los extras publicados en el Absolute Watchmen.


Alguien más preguntó acerca de series con protagonistas juveniles, y de ahí se derivaron dos recomendaciones a las que me sumo gustosamente. La primera es Runaways, serie creada por Brian K. Vaughan y Adrian Alphona. El volumen 1 consta de 18 números, que pueden descargar aquí en dos partes:


El volumen 2 duró 30 números, con Vaughan y Alphona realizando los primeros 24 y Joss Whedon y Michael Ryan siendo responsables por los restantes 6. En el siguiente enlace pueden hallarlos todos.


Joey olvidó mencionar la existencia de un tercer volumen, cuyos primeros nueve números contaron con el equipo estelar de Terry Moore y Humberto Ramos, y con Kathryn Immonen y Sara Pichelli encargándose de la serie a partir del número 11.

La serie fue temporalmente suspendida a finales de 2009 con el número 14, sin que hasta ahora haya noticias sobre si será continuada en algún momento o si debieramos considerarla como cancelada.

Terminé de escuchar el programa y como prometí, aquí va un anexo con algunos enlaces y comentarios adicionales.

Primero que nada, creo que la idea de descargar la serie completa de Sandman puede resultar un poco intimidante para algunos, así que para los indecisos dejo aquí el enlace que iba a poner originalmente, el cual contiene los cuatro números de Dream Country, aparecido entre los números 17 y 20 de la serie.

Estos números en particular tienen la ventaja de ser historias autocontenidas y pueden servir para que se den una idea del tono de la serie, además de ser algunas de las historias favoritas de Sandman de muchos de sus fans.

Las historias incluidas son:

• Calliope (#17)
• A Dream of a Thousand Cats (#18)
• A Midsummer's Night Dream (#19)
• Facade (#20)

Más tarde, al responder algunas preguntas sobre Miles Warren (alías The Jackal - El Chacal) y el papel que este personaje tiene en Spider Island, Joey no pudo recordar el nombre de otro villano derivado de ese personaje, el cual era un clon dañado del Profesor Warren. El villano en cuestión se llamaba Carrion (Carroña) y en su versión original era un clon que a la muerte de Warren se quedó en el baño de cultivos sin que nadie lo cuidase y por tanto se empezó a descomponer.

Posteriormente hubo otra versión del personaje, siendo el segundo Carrion otro estudiante del Profesor Warren, cuyo nombre no recuerdo. Su origen tiene que ver con la idea introducida posteriormente de que Warren nunca logró crear clones, si no un virus capaz de convertir a las personas infectadas en réplicas de alguien más.


Otro tema que se comentó fue el del Captain Marvel y su aparente ausencia en el nuevo Universo DC. Para los curiosos e interesados en aprender más acerca de este personaje creo que la mejor forma de tener una introducción a él es a través de la novela gráfica The Power of Shazam, escrita e ilustrada por Jerry Ordway.

Publicada en 1994, esta novela gráfica sería la base de la serie regular aparecida un año después, escrita por el mismo Ordway e ilustrada por Mike Manley, la cual totalizaría casi cincuenta números hasta su cancelación en 1999. Esta es la GN en cuestión.


Joey y sus invitados comentaron acerca de la inocente naturaleza del personaje y sus historias como el principal obstáculo para que pueda tener un lugar dentro de la continuidad contemporánea de DC, y mencionaron que las series donde mejor funciona el personaje son aquellas que retoman el aire inocente y hasta cierto punto bobo de sus historias originales de la Edad de Oro.

En años recientes se decidió intentar recuperar ese enfoque para el personaje, partiendo con una miniserie de cuatro números escrita y dibujada por Jeff Smith, el aclamado creador de Bone.

Algunos meses después se creó una serie regular dentro del sello Johnny DC, impreso dedicado a la publicación de comics dirigidos a un público infantil. Los primeros cinco números de la serie fueron escritos y dibujados por Mike Kunkel, creador de la extraordinaria Herobear and the Kid, quien a partir del sexto número fue sustituido en los guiones por el equipo responsable de la exitosa Tiny Titans, Art Baltazar y Franco Aureliani.

El arte a partir de ese número recayó en distintos artistas, siendo los más regulares Stephen DeStefano y Byron Vaughns. La serie fue cancelada con el número 21.

Finalmente, alguien preguntó acerca de Reinventing Comics, libro de Scott McCloud que especula sobre el futuro de los comics y el papel que internet y la distribución digital pudiesen tener en el medio. Lamentablemente no he podido encontrar ninguna versión descargable del mismo, aunque también quisiera señalar que no es un buen libro. El mismo McCloud ha reconocido que la narrativa gráfica no fluye como él hubiese querido y que el libro es mucho más denso de lo que pretendía.

Yo tuve oportunidad de leerlo hace algunos años y me parece el más flojo de los trabajos teóricos del autor, además de que a más de diez años de su publicación el estado de la industria y el papel de la distribución digital han cambiado drásticamente, haciendolo bastante obsoleto. En vez de ahondar más en el tema les dejo los otros dos libros de teoría del comic de McCloud, los cuales si son bastante recomendables.


Se comentó también el comic más popular y conocido del autor, Zot!, el cual es entretenido pero no peculiarmente interesante. Publicado por Eclipse Comics entre 1984 y 1990, Zot! tuvo un total de 36 números, los diez primeros editados a color y el resto en blanco y negro. Zot! es un héroe de una realidad paralela, la cual es una utopia retro-futurista reminiscente del mundo de Astro Boy, lo cual resulta comprensible si tomamos en cuenta que McCloud cita a Ozamu Tesuka como una de sus más grandes influencias.

En el 2000 McCloud revivió la serie en formato de webcomic con una historia llamada Hearts and Minds, la cual apareció durante cuatro meses en entregas semanales. Lo único que encontré en línea fue un torrent con los 36 números y el webcomic.


Lo acabo de empezar a descargar, así que probablemente en un par de días suba los primeros números para que aquellos interesados o curiosos le puedan echar un vistazo sin tener que descargar la serie completa.

Creo que ahora si es todo por esta semana, en la que habrá que esperar la confirmación de si habrá o no un programa nuevo este miércoles.

Hasta la próxima.

¡Hey, que rock! Aquí Spike, les dejo esta miniserie de 4 números con tono murder-mystery, muy habitual del trabajo de Jeph Loeb, como ya lo había comentado Beto. La historia esta vagamente basada en los asesinatos de Jack el Destripador.

Wolverine/Gambit; Victims #1
Wolverine/Gambit; Victims #2
Wolverine/Gambit; Victims #3
Wolverine/Gambit; Victims #4

Ahora, para resolver porque me encanta Gambit, es porque es un personaje con demasiada personalidad y pontencial, muy complejo, y creo que por eso que la gran mayoría de escritores que lo han tomado no le han entendido, o lo han estigmatizado como un Wolverine segundón, lo cual siento que es incorrecto, porque pertenece más a personajes comola versión mexicana de Fantômas, o Diabolik, muy ligados al cine Heist europeo de los 50s, muy como un Robin Hood moderno.
Lamentablemente es difícil encontrar buenas historias de el, por lo anterior. En Victims, se explota mucho su psicología, por ejemplo, y por eso me encanta. También fue muy bien manejado en la caricatura del '92 y en algunas historias que no entran dentro de un arco definido de la época de Scott Lobdell y Joe Madureira en Uncanny X-Men (incluyendo el Age of Apocalypse). Actualmente es personaje de apoyo de X-23 en su título, y Marjorie Liu le hace bastante justicia al Diablo Blanco, solo que el no es el foco de atención.