Este sábado 28 se celebró en Fantástico la Plática sobre The Walking Dead, primera aparición del staff de Comiconexión en Fantástico en este 2012. Para hablar de un comic que nuestro irresponsable conductor no había leído, Joey tuvo a bien invitar a algunos amigos que si lo hubiesen hecho, por lo que contó con la colaboración de Karmix, Spike, y Juan. Aquí tienen el audio de la plática, así como el enlace de descarga.

También, como ya es costumbre, el buen Lyøkô estuvo presente para documentar el evento en video y compartirlo con los lectores de este blog, quienes pueden disfrutarlo aquí mismo.



En esta ocasión Chicken Master acudió sin regalos, llevando sólo una pieza para presumir. Afortunadamente no todos los asistentes se fueron a casa con las manos vacías, pues Karmix tuvo la gentileza de regalar algunos comics que purgó de su colección personal, además de que Draco y Logan Navoa recibieron los comics que se ganaron durante las dos pasadas emisiones del programa.

Aquí hay algunas fotos que Juan, el Gerente de Fantástico, no el panelista invitado, tomó durante el evento y compartió con nosotros.

Pueden ver esas y varias imágenes más en mejor tamaño visitando el perfil de Facebook de Fantástico, donde Juan creo un album con las imágenes del evento.

Hasta la próxima.

Tercer programa del año y también tercera participación consecutiva de Paco en el mismo. El programa empezó un poco más tarde de lo acostumbrado por la misma razón que ha provocado los retrasos en las últimas semanas, y aún cuando Joey insiste en que se trata de una justificación adecuada y comprensible, yo no estaría tan seguro. Como quiera que sea, aquí tienen el reproductor y el enlace de descarga.

Notarán que se trata de un reproductor diferente y que el enlace de descarga también lleva a un sitio diferente al que estamos acostumbrados a utilizar. La razón es hasta cierto punto simple. Luego de lo ocurrido hace un par de semanas con el sitio de descargas Megaupload, la gran mayoría de los servicios de descargas directas están actuando con excesiva cautela y un cierto dejo de paranoia -aunque obvia decir que algunos de ellos si están bajo investigación-, y no hay ninguna garantía de que vayan a seguir funcionando de manera regular.

Como medida de precaución para no perder acceso a los audios del programa y las pláticas, empezaremos a alojar los programas en el Archivo de Internet, cuyos servidores alojan material compartido de manera legal y no existe riesgo de que sea cerrado. Además, la descarga es más fácil, pues basta dar click derecho al enlace y seleccionar "Guardar destino como..." o "Guardar enlace como...", sin necesidad de visitar el sitio para descargar el archivo.

Como se está haciendo costumbre, la primera parte del programa es dedicada a leer algunos saludos y comentarios realizados a través del Meebo durante la transmisión, o a hacer apuntes o acotaciones acerca de programas anteriores. Así fue como se llegó nuevamente al tema del criterio, pues el fiel escucha que firma como Alex Cruz señaló que se había criticado a los responsables de un podcast llamado Los Superweyes por su mal gusto. Paco y Joey explicaron que no se trataba de un ataque personal y que no había ninguna intención de señalar a nadie o hacer menos las opiniones de los demás, si no de externar una opinión y resaltar la responsabilidad que existe al tener acceso a un foro desde donde dar peso a las opiniones personales.

Yo coincido con ellos en que Civil War no es una buena historia, principalmente por el hecho de que se trata de una premisa quemada hasta la saciedad, donde además los escritores decidieron ignorar la personalidad definida a lo largo de las décadas de muchos personajes de Marvel con el único propósito de hacer que sus acciones encajasen dentro de la historia que estaban presentando.

Por si fuera poco, la cantidad de comics involucrados en el evento es enorme, y en la gran mayoría de los casos se trata de números de relleno que no aportan nada al desarrollo, ni de la historia principal, ni de el status de algún personaje en particular. Supongo que, para muchos, el atractivo es tener superhéroes peleando contra superhéroes, pero ni así funciona como una historia, y mucho menos tan larga.

Para ver peleas entre héroes recomiendo cualquier número de las viejas series Marvel Team-up o Marvel Two in One, donde eso ocurría todo el tiempo.

A fin de cuentas, creo que existe una forma muy fácil de poder ir haciéndose de un citerio propio: leyendo. Entre más hayas leído y más conozcas, no solo de comics, si no de cualquier otro tema, tendrás más herramientas para valorar las opiniones de los demás. En el caso de lectores nuevos que se sientan confundidos por opiniones encontradas, como éstas acerca de Civil War, la solución también es simple: léanla. Y después lean, por ejemplo, Secret Wars. Compárenlas y traten de ver los puntos a que se refieren Paco y Joey sobre las similitudes en la premisa y ejecución, y juzguen y califiquen las historias por si mismos.

Por otro lado, hay que señalar que independientemente de la calidad de un comic -o de un, libro, película o serie de TV-, el entretenimiento es cuestión de gustos, y todos podemos dar ejemplos de cosas que nos gustan pero no podríamos recomendar con la conciencia tranquila. Para esos casos, lo que les recomiendo es leer y comparar sus gustos con los de los locutores que escuchan o blogueros que leen, y aprendan a identificar quien tiene gustos más afines a los suyos, pero siempre manteniendo la mente abierta a aceptar diferencias de opinión.

Ya entrando en materia, la plática de los conductores llevó, de la rebuscada manera que suele ocurrir, a hablar de Chuck Dixon. El veterano guionista, más popularmente conocido por su trabajo durante la década de los 1990s en Punisher y en Batman, así como en otros títulos relacionados con el Caballero Oscuro. Si bien es cierto que la mayoría de su obra tiene una calidad bastante irregular y agradable solo para unos pocos, es necesario reconocer que tiene momentos brillantes a lo largo de su carrera.

Sin duda uno de estos momentos lo representa la serie regular de Nightwing, lanzada en 1996 en colaboración con el dibujante Scott McDaniel. Dixon permaneció como escritor de la serie por casi seis años, y al menos los dos o tres primeros son simplemente asombrosos. En ellos no solo define al personaje de Dick Grayson lejos de la sombra de Batman, si no que se da el lujo de dar vida a Blüdhaven, ciudad vecina a Gotham y donde se encuentra ubicada la serie de manera regular.

Dixon tiene ya algunos años trabajando fuera de las dos grandes, pero se mantiene activo con diversos proyectos en Moonstone Publishing, Dynamite Entertainment, Devil's Due Publishing o IDW, para esta última escribiendo de manera regular en los títulos de GI Joe, lo que puede ser su trabajo más popular en tiempos recientes.

Un tema recurrente en el programa desde hace mucho ha sido Grant Morrison. Ya sea para criticarlo por algunas de sus decisiones y/o comics recientes, o para elogiarlo por algunas obras auténticamente destacables, el autor escocés siempre da de que hablar. En esta ocasión su nombre salió a colación tras hablar de algunos comics de los Fantastic Four, donde se volvió a recomendar el fantástico run de John Byrne en esa serie, y se comentó un poco acerca del título bajo la actual dirección de Jonathan Hickman, que a mi me gusta bastante, aunque entiendo las objeciones que Joey y Paco encuentran con la serie. Morrison escribió hace algunos años una miniserie de 4 números titulada Fantastic Four 1234, la cual fue ilustrada por Jae Lee y publicada bajo el sello Marvel Knights. Prácticamente olvidada, esta serie es una lectura bastante interesante, pues Morrison cuenta una historia en la que además explora la personalidad, no solo de los cuatro miembros del equipo, si no también del Dr. Doom y de su aliado y ocasional rival, Namor. No sé que tan fácil sea ponerle las manos encima a esta serie, pero vale mucho la pena.

Tal vez el tema recurrente del programa, aunque de una manera muy sutil, fue el de los artistas con estilos inusuales. Arriba ya mencioné a Scott McDaniel y Jae Lee, y tal vez no haya artista estéticamente más controvertido en el medio que el Rey, Jack Kirby. Su anatomía dejaba mucho que desear y parecía tener limitaciones para dibujar diferentes tipos físicos, pero no se puede negar la fuerza y dinamismo que emanaba de cada una de sus páginas.

En realidad Kirby fue tema por algunas de sus historias que a primer vistazo parecen tontas o ininteligibles, como buena parte de lo que hizo con los New Gods y el Fourth World en general. La recomendación para los interesados en esas historias y personajes fue echarle un vistazo a lo que John Byrne hizo con ellos, primero en los últimos cuatro números de la serie New Gods, y luego en los 20 números de Jack Kirby's Fourth World, donde además contó con portadas de Walt Simonson, además de algunos back-ups realizados por éste mismo escritor y dibujante.

Al final de esa serie apareció una más, llamada simplemente Orion, donde Simonson tomó las riendas creativas e hizo cosas al menos tan interesantes como las de Byrne, por momentos llegando incluso a superarlo.

Hablando de decisiones estilísticas, alguien quería saber acerca de Promethea, y preguntó si sabíamos como debía leerse el último número de la serie. Tal como dijeron Paco y Joey, Promethea es tal vez la cúspide de la obra de Moore, su creación más ambiciosa y compleja, y eso es decir mucho. En todo caso, habría que leer toda la serie antes de llegar a ese número 32. Para quienes no lo sepan, ese último número puede ser leído de diferentes formas, pues además de poder leerlo como un comic cualquiera, siguiendo en secuencia las páginas, puede, si ustedes así lo desean, ser desarmado y usar las páginas como un rompecabezas para crear dos posters, y leerlo como puedan en ese formato.

Hay que dejar en claro que no estamos diciendo que sea un comic solo para inteligencias superiores o que no cualquiera debiese intentar leerlo, pues se trata de una obra muy recomendable. El verdadero problema es que no se trata de un trabajo accesible para cualquier lector, en parte por la complejidad de su estructura narrativa, y en parte por lo elevado de algunos de los conceptos que maneja.


Personalmente se trata de una lectura que repase y releí una y otra vez, principalmente porque en algún momento se especuló con la posibilidad de que fuese publicado en México por Grupo Editorial Vid, donde sería mi responsabilidad traducirlo. Esto no se dio, pero me permitió poner atención a muchos puntos finos y detalles en su estructura narrativa. Lo que recomiendo es echarle un vistazo a los primeros tres o cuatro números, para hacerse con una idea de lo que estoy intentando decir, y sobre eso decidir si quieren seguir adelante. Si no es así, intenten probar con la lista de sugerencias que Paco y Joey hicieron de comics con estructuras narrativas similarmente complejas.

Primero en esa lista de recomendaciones es Violent Cases. Se trata de la primera novela gráfica de Neil Gaiman y Dave McKean, publicada en 1987 por una pequeña editorial independiente extinta hace muchos años. Esa primera edición apareció publicada en blanco y negro, a pesar de que Dave McKean la ilustró a color. Afortunadamente las ediciones de años más recientes, publicadas por Titan Books y Dark Horse Comics, han aparecido con los colores originales.

Violent Cases cuenta los recuerdos de un hombre, dibujado para parecerse a Gaiman, por cierto, quien recuerda que cuando era niño su padre solía llevarlo a consulta con un osteópata que había tratado años atras a Al Capone, y rememora algunas de las historias que éste le contaba cuando lo atendía, aún cuando en su momento él no había entendido muchas de ellas.

La razón por la que existe una similitud entre esta novela gráfica y Promethea, es que en el fondo se trata de historias acerca de historias, donde la percepción de las cosas depende del punto de vista del protagonista. A la fecha esta es una de mis piezas favoritas del equipo Gaiman-McKean, aunque debo confesar que no hay nada que este par haya hecho que no sea de mi agrado.

Otro claro ejemplo de una narrativa de flujo de conciencia, que puede ser lo más similar en comics a lo que hace Moore con Promethea, es el trabajo de David Mack. La idea de esta técnica narrativa es replicar el proceso de pensamiento del protagonista o narrador, y es algo con lo que Mack ha experimentado a lo largo de toda su carrera. Kabuki, su creación, cuenta la historia de una hija ilegítima de una intérprete kabuki y el hijo de un poderoso militar japonés. La niña crece para convertirse en una asesina al servicio del poder detrás del poder en lo que pudiese ser un futuro cercano en Japón.

Al principio el uso de esta inusual narrativa era ligero y bastante sutil, pero fue volviendose más profundo y complejo conforme fue avanzando la serie. Originalmente Kabuki era publicado en blanco y negro por Caliber Press, pero posteriormente pasó a Image Comics y después a Marvel bajo el sello Icon. En ambas editoriales la serie aparecía con valores de producción más elevados y era publicada a todo color, lo que ayudó a que artísticamente Mack creciese tanto como lo había hecho como escritor.

La aparición de Kabuki al amparo de Marvel/Icon se dio más o menos alrededor de la misma época en que Mack se convirtió en el escritor de Daredevil. Ese segundo volumen de Daredevil apareció bajo el sello Marvel Knights y debutó con un arco de ocho números escritos por Kevin Smith y dibujados por Joe Quesada, mismos que han sido coleccionados en TPB y HC bajo el nombre de Guardian Devil. Si no mal recuerdo, esos números fueron una de las recomendaciones del programa anterior.

Smith fue reemplazado como guionista por David Mack a partir del número 9 de la serie, con Quesada firme en el lado artístico de la serie. Sin embargo, el arte de Quesada se vio fuertemente influenciado por Mack, creando secuencias narrativas que parecían emular lo hecho por este autor en Kabuki, pero manteniendo el detallado estilo de Quesada. Mack escribió en solitario hasta el número 15 de la serie, y co-escribió con Brian Michael Bendis los siguientes cuatro números antes de darle paso como el nuevo escritor regular de la serie.

Otra recomendación de Paco y Joey fue intentar primero familiarizarse con otras obras de Alan Moore, como Watchmen, V for Vendetta, Miracleman o Swamp Thing, todas ellas comentadas y compartidas tanto en este blog como en el programa en repetidas ocasiones. En particular el resto de la obra de Moore contemporánea a Promethea, aparecida bajo el sello America's Best Comics (ABC) de Wildstorm es bastante más accesible para cualquier lector, con la única posible excepción de The League of Extraordinary Gentlemen.


Tom Strong era una serie de aventuras ilustrada por Chris Sprouse de la que Moore escribió hasta el número 22, dejando luego el paso a otros escritores. Es un excelente homenaje a los comics de la Silver Age y representa una lectura recomendada para lectores de todas las edades. Top Ten era una serie policiaca disfrazada de comic de superhéroes, y contaba con arte de Gene Ha. Esta es una recomendación ideal para aficionados a la ficción policiaca clásica, al más puro estilo de Hill Street Blues o NYP Blue. Si Steven Bochco hiciese superhéroes, seguramente serían justo como los de Top Ten.

Finalmente, Tomorrow Stories era una antología deliciosa y de contenido bastante ecléctico. Jack B. Quick es un niño genio que se mezcla en las aventuras más increíbles; Greyshirt es un vigilante y detective al más puro estilo pulp donde encontrarán ecos de The Shadow; First American y USAngel son un homenaje/parodia a algunos comics de tintes patrióticos de finales de le Golden Age; y The Cobweb es una inusual heroína con tintes de erotismo que hacen necesario recomendar con discreción esta serie. Los artistas encargados de ilustrar estas historias eran Kevin Nowlan, Rick Veitch, Jim Baikie y Melinda Gebbie, quien hace unos años se convirtiese en la Sra. de Moore.

Continuando con recomendaciones un tanto inusuales -y con artistas de estilos peculiares-, creo que no puedo más que sumarme a la mención especial que Paco y Joey hicieron de Hitman, la exitosa serie de Garth Ennis y John McCrea.

Tommy Monaghan es un veterano de la Guerra del Golfo, quien tras los eventos del crossover Bloodlines adquiere poderes en forma de vista de rayos X y telepatía limitada. Lamentablemente estos poderes tienen sus límites y le provocan jaquecas y diversos malestares cada vez que los usa.

Cuando Tommy decide convertirse en un asesino a sueldo, lo hace especializándose en eliminar superhumanos o criaturas supernaturales, por tratarse de blancos normalmente rechazados por otros asesinos. Tommy recae más en su experiencia militar y habilidades físicas que en sus poderes para realizar su trabajo, lo que hace de sus aventuras una delicia de creatividad llena de historias interesantes.

Los sesenta números de la serie fueron realizados por sus creadores, Ennis y McCrea, quienes se ganaron el reconocimiento de crítica y colegas, además de haber alcanzado gran popularidad. Destacaría de manera especial el número 34, donde se da una aparición especial de Superman en una historia titulada I Sing of Thee, que es considerada como una de las mejores historias de Superman jamás publicadas.

Regresando un poco al tema de los artistas con estilos claramente distintivos, y de manera más concreta al super equipo de Neil Gaiman y Dave McKean, los muchachos tuvieron a bien recordar y recomendar la excelente Black Orchid, miniserie publicada originalmente por DC Comics aunque más tarde trasladada para colecciones al sello Vertigo.

Gaiman y McKean tomaron a una heroína de segunda categoría y prácticamente olvidada de la Edad de Plata y le dieron nueva vida en esta miniserie, que fue además el primer trabajo de este par de excelentes creativos británicos para una editorial estadounidense. El éxito que tuvo esta re-imaginación de una vieja propiedad de DC ayudó a que la editorial permitiese a Neil Gaiman elegir algún otro personaje con el cual quisiera hacer algo similar. El autor eligió The Sandman, tomando al personaje popularizado décadas atrás por Jack Kirby solo como parte mínima de una mitología mucho más grande, con los resultados por todos conocidos, en lo que a la postre sería una de las piedras angulares en el nacimiento de Vertigo y la "invasión británica".

Siguiendo con Gaiman, y en particular con el detalle de que se trata de un geek hecho y derecho, fanboy de los comics y ficción norteamericanos de décadas pasadas, Joey y Paco recordaron otra serie donde el aclamado autor pudo trabajar con una de las creaciones del Rey Kirby: The Eternals. Creados originalmente como una propiedad separada del Universo Marvel y donde Kirby buscaba explorar algunos de los temas que le quedaron pendientes tras la cancelación de los títulos del Cuarto Mundo en DC, la serie tampoco gozó de la aceptación deseada y fue cancelada antes de que Kirby pudiese completar su historia.

Roy Thomas los integró a la continuidad de Marvel en las páginas de Thor y concluyó algunas líneas argumentales de Kirby, y con el paso de los años se estableció su relación con otros personajes cósmicos de Marvel creados previamente, dando origen así a los Eternals de Titan y de Urano, enriqueciendo el Universo cósmico de Marvel.

Lo que hicieron Gaiman y su colaborador, John Romita Jr -el artista que dio inicio al tema de los dibujantes cuyas decisiones estéticas suelen ser cuestionadas por algunos fans- fue establecer el papel de estos seres en la continuidad actual de Marvel. El éxito de la mini-serie dio origen a una serie regular, pero con un equipo creativo diferente, misma que fue cancelada tras apenas nueve números y un anual que no pudieron alcanzar el nivel del trabajo de Gaiman y JRJR.

Finalmente, hubo una serie de recomendaciones de comics para todo público, a diferencia de Promethea, que resulta demasiado larga como para listar o comentar aquí, por lo que solo me detendré un poco para hablar de una recomendación hecha una y mil veces tanto en el programa como en este blog, misma que ya no tendríamos que recomendar, pues para estas alturas todo mundo debiera estar familiarizado y al día con esta maravilla llamada Astro City.

Astro City es una creación de Kurt Busiek, con diseños y portadas de Alex Ross y arte interior y diseños adicionales de Brent Anderson -combo ideal, retratista en las portadas, artista de comics en los interiores- donde se recrea un mundo realista, pero con la peculiaridad de tener al menos una ciudad llena de superhéroes y supervillanos. A primera vista puede parecer un descarado homenaje/rip off de personajes clásicos de Marvel y DC, pero eso es solo en la superficie. Si bien hay elementos de homenaje en la concepción de Astro City, Busiek se ha encargado de que su comic sea mucho más que eso.

Háganse un favor y busquen la miniserie original, disponible también en ediciones coleccionadas bajo el título de Life in the Big City. Si leen esas historias y no quedan atrapados de inmediato, la verdad es que no sé que hacen leyendo comics de superhéroes.


Por último, y ya para despedirme, quiero reiterar el agradecimiento a La Quinta Dimensión por los comics que amablemente está regalando a través de este programa. En esta emisión se regaló el número 3 de Brat Pack, la revolucionaria miniserie de Rick Veitch, y se anunció que para el programa del próximo 1 de febrero el regalo irá un poco más arriba, tratándose de una historia completa en un solo tomo, Marvel Graphic Novel #3: Dreadstar.


Aprovechamos para informarles que la tienda ahora también cuenta con un blog, en el que notifica de algunas series y comics mencionados durante el programa que tienen actualmente a la venta y con disponibilidad de copias. Dense una vuelta y vean si hay algo que atrape su interés.

Ahora si, hasta la próxima.

El pasado sábado 28, aprovechando el marco de la charla sobre The Walking Dead que se realizó en Fantástico, Joey hizo entrega de los comics que Logan Navoa y Draco se ganaron durante las pasadas dos emisiones de Comiconexión.

Queremos agradecer una vez más a La Quinta Dimensión y a Mr. Mxyzptlk por su amable patrocinio al proporcionar estos comics, pues de no ser por su gentileza no habría forma de que pudiésemos tener estos regalos. Aprovecho también para recordarles que con ellos pueden conseguir toda clase de comics y coleccionables, pues pueden conseguir incluso material que no tienen en existencia. Visiten su e-shop, y dense una vuelta también por su blog, donde están informando sobre algunos comics comentados o recomendados en el programa que tienen disponibles al momento.

Aquí vemos a Joey entregando a Logan Navoa su ejemplar del Book One de Ronin, de Frank Miller, mismo que se ganó durante la emisión del 18 de enero.

Y aquí hace lo propio con Draco, quien durante el programa del 25 de enero se convirtió en el ganador del número 3 de la gran serie Brat Pack, de Rick Veitch.

Reiteramos nuestro agradecimiento a Mr. Mxyzptlk y a La Quinta Dimensión, y repetimos a todos ustedes la invitación a escuchar el programa en vivo y participar por los comics que serán entregados en emisiones futuras. Por lo pronto, y para irles creando expectativas, les dejo la portada de la extraordinaria pieza que será el premio en el programa de este 1 de Febrero.


Hasta la próxima.

Durante el programa de este miércoles 25, Comiconexión regalará al aire, por cortesía de Mr. Mxyzptlk y  La Quinta Dimensión, el número 1 de la excelente y controvertida Brat Pack.

LaQuinta Dimensión es una tienda virtual donde pueden encontrar toda clase de comics y coleccionables, además de que como parte de su servicio pueden conseguir cosas que no tengan en existencia. Mr. Mxyzptlk, el responsable de la tienda, ha decidido convertirse en patrocinador de Comiconexión, por lo que cada semana donará un comic para que este sea regalado al aire. El primer regalo, correspondiente a la emisión del 18 de enero, fue el #1 de Ronin, la legendaria serie futurista de Frank Miller y, como mencioné más arriba, esta semana será el #1 de Brat Pack, de Rick Veitch.

Aún no sabemos que clase de trivia piensan utilizar Paco y Joey para regalar este importante comic, pero ambos tuvieron la gentileza de mencionar algunas series contemporáneas y/o temáticamente relacionadas con Brat Pack, y dejaron entrever que podrían ser utilizadas a la hora de elaborar las preguntas. Echemos una rápida repasada a algunas de ellas.

The Question
The Question es un personaje creado por Steve Ditko para la Charlton Comics. Vic Sage es un reportero de televisión, quien para detener a un científico criminal se asocia con el profesor Aristotle Rodor, y utilizando una máscara de pseudoderm inicia sus actividades como vigilante. El catálogo de personajes de Charlton fue adquirido en 1983 por DC Comics, pero fue hasta 1987 que esa editorial dio su propia serie a The Question tras una breve aparición en el relanzamiento de Blue Beetle.

Escrita por Dennis O'Neil y dibujada mayormente por Denys Cowan, la serie se caracterizó por el maduro tono de las historias, centrándose en cuestiones filosóficas y mostrando a un vigilante más preocupado por enfrentar la corrupción de las autoridades que por perseguir ladrones o asaltantes. La serie duró 36 números, que fueron seguidos por cinco números trimestrales (The Question Quarterly) y aquí pueden hallarla casi en su totalidad.


Grimjack
Grimjack es una serie creada por John Ostrander y Tim Truman, publicada originalmente por First Comics y recientemente coleccionada en TPBs por IDW bajo el título de The Legend of Grimjack. La serie sigue las aventuras de John Gaunt, un veterano de guerra y antiguo gladiador que alquila sus servicios como mercenario en Cynosure, una ciudad ubicada en un nexo al cual están conectadas todas las dimensiones, donde opera desde el Bar de Munden.

La serie está ubicada en un futuro post-apocalíptico y es considerada como una de las obras más importantes de Ostrander y Truman. 81 números fueron publicados por First hasta su quiebra en 1991. Tras casi doce años de maniobras legales, los autores pudieron liberar los derechos de la serie y con IDW publicaron Grimjack: Killer Instinct, una miniserie de cinco números que sirve como precuela a la serie original, antes de comenzar a reimpirimir esta. A continuación les dejo dos paquetes, que incluyen los primeros diez números de la serie.


Jon Sable: Freelance
La mayoría de lectores de comics conoce a Mike Grell por su trabajo en DC Comics, sobre todo en Warlord y Green Lantern/Green Arrow durante los 1970s y principios de los 1980s, y por su reinterpretación de Green Arrow realizada a finales de esa misma década. Lamentablemente pocos están familiarizados con su trabajo en First Comics, donde publicó durante cinco años su propia creación, Jon Sable, Freelance.

Descrito por el propio Grell como una mezcla de James Bond y Mike Hammer, la serie contaba las aventuras de Jon Sable, un atleta olímpico convertido en cazador y finalmente en mercenario, en historias oscuras y violentas, con temática y tonos reminiscentes de los viejos pulps policiacos y de detectives. Se trata de uno de los primeros comics oscuros y violentos que tuvo éxito, y es considerado como uno de los precursores de la tendencia que tanto éxito tuvo durante la segunda mitad de los 1980s. Aquí pueden hallar la totalidad de la serie de Grell.



American Flagg!
Otro creativo que tuvo su primera experiencia haciendo comic de autor para First Comics fue Howard Chaykin. En 1983 Chaykin inició American Flagg!, una serie de ciencia ficción con una fuerte dosis de sátira política. Ambientada en el 2031, American Flagg! muestra un mundo donde el gobierno estadounidense se ha mudado a Marte, dejando a cargo del manejo del país a una mega-corporación llamada Plex.

El protagonista de la serie es Reuben Flagg, un miembro de los Plexus Rangers que opera en Chicago y tiene un pasado como estrella de televisión. Los primeros doce números de la serie son frecuentemente citados como una importante influencia por escritores como Warren Ellis, Brian Michael Bendis y Brian Wood. Cuando Chaykin comenzó a perder interés en el título, otros autores, como Steven Grant, J.M. DeMatteis e incluso Alan Moore, se convirtieron en colaboradores del título, que duró 50 números, mismos que pueden encontrar en los siguientes enlaces.


Elementals
Mucho tiempo antes de ganar elogios y fama por su trabajo en Vertigo, sobre todo en la multipremiada serie Fables, Bill Willingham ya había trabajado en muchas otras series memorables, como Elementals, para Comico Comics. Creada en 1984, la serie cuenta la historia de Lord Saker, un antiguo hechicero que amenaza con alterar el balance natural de la Tierra. Los cuatro elementos de la Tierra son poderosos espíritus que forman la base de la existencia, y al sentir el peligro provocado por Saker deciden crear avatares para combatirlo. Cada uno de ellos elige a un hombre o una mujer que haya muerto a causa de uno de los elementos y les otorgan eterna juventud y control sobre el elemento que alguna vez causó su muerte.

La serie sirvió para romper muchos tabúes acerca de lo que se podía hacer o no dentro de las páginas de un comic de superhéroes, y a la fecha se le considera como uno de los precursores del comic contemporáneo para lectores maduros. Bill Willingham vendió los derechos de la serie a principios de los 1990s, pero desde entonces no se ha hecho prácticamente nada con los personajes. En el siguiente enlace pueden encontrar la gran mayoría de las series regulares, especiales y mini-series existentes.

Doom Patrol
La Doom Patrol original apareció a principios de los 1960s dentro de las páginas de My Greatest Adventure. Frecuentemente comparado con los X-Men, sobre todo en el sentido de que sus integrantes son considerados como fenómenos y sus poderes y habilidades los hacen sentir inadecuados, el grupo nunca ha podido gozar de una base sólida de seguidores, razón por la cual han sido relanzados y alterados en varias ocasiones.

La versión que nos ocupa deriva del relanzamiento hecho en 1987. Paul Kuperberg y Steve Lightle iniciaron una nueva serie con una versión diferente del equipo. Luego de los eventos de Invasion, se buscó darle una nueva dirección al título, y para ello se contrató como escritor a Grant Morrison. El celebrado autor escocés no necesita mayor presentación, pues es una de las figuras más reconocidas y controvertidas del medio desde hace varios años. Conocido por su inusual enfoque para contar historias, bien podría decirse que fue en esta serie donde empezó a hacerse de esa reputación. Aquí pueden hallar los 45 números que escribió para este título.

Marshal Law
Pat Mills es una de las más prominentes figuras dentro del medio comiquero británico, al grado de ser conocido en las islas como "El Padrino de los comics". Uno de los principales responsables de la revitalización del medio en el Reino Unido, Mills fundó la revista semanal de ciencia ficción 2000 AD, misma que permanece como uno de los estandartes de la innovación en el medio y que ha servido para lanzar las carreras de incontables escritores y dibujantes.

En 1987 Mills, en colaboración con el dibujante Kevin O'Neill, creo Marshal Law, una serie pensada como parodia del género de superhéroes, la cual fue publicada en principio como una miniserie bajo el sello Epic, gozando de gran éxito y reconocimiento. A la miniserie siguió el especial Marshal Law Takes Manhattan, en el cual se hacen parodias de los principales personajes del Universo Marvel.

En 1991 Mills y O'Neill llevaron el título a Apocalypse Comics, pero cuando ésta cerró sus puertas poco más de un año después acudieron a Image Comics, donde completaron las historias de Apocalypse y publicaron más series y especiales, incluyendo un par de crossovers. Aquí les dejo enlaces prácticamente a todo el material disponible.


Cerebus the Aardvark
Dave Sim no es un creativo que sea particularmente popular o famoso en el medio, y la verdad es que eso no es sorpresa. De hecho, no me sorprendería que la mayoría de la gente lo ubique solo como el autor del #10 de Spawn, que sin duda debe ser su trabajo más vendido.

El canadiense trabajó en algunas tiras cómicas y comics independientes por un par de años antes de embarcarse en uno de los priyectos más ambiciosos de la historia del medio. Cerebus fue publicado de manera regular entre 1977 y 2004, consta de 300 números (más de 6000 páginas), y es una historia autocontenida que narra la historia de un personaje de principio a fin.

Concebido originalmente como una parodia de los comics de espada y hechicería, más notablemente Conan, Cerebus fue evolucionando y tratando temas más maduros, como filosofía, teología, política o feminismo. Aquí les dejo un enlace a un sitio en portugués con los 100 primeros números, mismos que están en inglés, pues nunca han traducidos a ningún otro idioma.

Teenage Mutant Ninja Turtles
Seguramente muchos se preguntarán porque entre tantos títulos maduros, innovadores y violentos, incluímos un comic para niños. La respuesta es muy simple: las tortugas no siempre fueron un producto dirigido al público infantil y la explotación de licencias. Kevin Eastman y Peter Laird crearon originalmente a estos personajes como un chiste para ellos mismos, donde se burlaban de toda clase de títulos serios, principalmente Ronin y Elektra, de Frank Miller.

Pero el chiste se salió de control y pronto se vieron manejando un multimillonario imperio de administración de licencias a nivel mundial. Olvidado en el proceso quedó el comic realizado por ambos, con su exagerada violencia y grotescos personajes. A lo largo de los años han aparecido diferentes versiones en comic, pero todas ellas se enfocan más a capturar el tono de las películas y series animadas, haciendo aún más entrañables los esfuerzos originales de sus creadores.

Esto se está haciendo un tanto largo y se está haciendo tarde, así que creo que con eso bastará. Tienen algo más de 24 horas para darse una empapada de este peculiar periodo de la historia de los comics, pero les recuerdo que tampoco es necesario que lo lean todo y/o se vuelvan expertos en el tema. Algunos números de cada una de estas series, así como de algunas otras que ya estaban en el blog, como Dreadstar o Miracleman debieran bastar para que enfrenten la trivia de mañana decentemente armados.

Suerte.

Aprovechando, y dado que no sé cuando vaya a recibir el programa o pueda ponerlo aquí, les recuerdo que este sábado 28 de Enero, de 4 a 6 de la tarde, Joey estará en Fantástico para hablar de "The Walking Dead", acompañado en la mesa, por lo pronto, por Karmix y Spike. Esperamos verlos por allá.

Este miércoles se dio el segundo programa consecutivo con Paco de regreso al aire. Joey lo celebró llegando tarde a la emisión, aparentemente con la misma excusa que tuvo para retrasar la aparición en este blog del programa de la semana pasada: un videojuego. Seguramente el dirá que no es cualquier videojuego, si no EL videojuego, pero no existe diferencia alguna. Como quiera que sea, tuvimos un muy entretenido programa de extra larga duración. Aquí tienen el reproductor y el enlace de descarga.

La primera recomendación del programa digna de ser mencionada es, además, bastante inusual. Rara vez se toca el tema del manga, pero si hay una serie de manga que merece ser difundida entre los lectores comiqueros, ese es Lone Wolf and Cub. Obra de Kazuo Koike y Goseki Kojima, la serie sigue la odisea de Ogami Ittō, un samurai que fungía como el verdugo del Shogun hasta que las intrigas del clan Yagyū lo pusieron en desgracia, convirtiéndolo en un ronin -samurai sin amo-, quien se convierte en un mercenario mientras busca la forma de cobrar venganza del clan Yagyū. La única compañía de Ogami es la de su hijo de tres años Daigorō.


Existe una serie de películas basadas en esta serie, y si la premisa les suena conocida puede deberse a un título que puede resultarles más familiar: Road to Perdition. El autor del ese comic, también llevado hace unos años al cine, es Max Allan Collins, quien abiertamente ha declarado en más de una ocasión que se trata de un descarado y sentido homenaje a la clásica obra de Koike y Gojima.

En respuesta a preguntas recibidas, ambos se extendieron hablando del videojuego antes mencionado, que por cierto, es Batman: Arkham City. Antes de ir a la segunda pausa musical del programa, Paco realizó las tres preguntas de trivia con que se regalaría el número 1 de Ronin, con Joey agregando un par de preguntas opcionales solo por el placer de hacer una trivia.

A la pregunta acerca de los crossover inter-compañías de Marvel y DC, Paco y Joey coincidieron en que el mejor de todos los aparecidos hasta ahora es sin duda el que une a los X-Men con los New Teen Titans.

Escrito por Chris Claremont y bellamente ilustrado por Walt Simonson y Terry Austin, este comic tiene la gran virtud de capturar la esencia de los dos equipos y enfrentarlos a dos grandes amenazas: Darkseid y Dark Phoenix.


Este fue el inicio de una discusión acerca de buenos eventos, y en especial de los más importantes aparecidos en Marvel Comics. A continuación algunos de los más interesantes, todos ellos mejores que algunos de los más populares, como House of M, Civil War, Siege o Secret Invasion.

Desde el programa anterior se habló bastante de Jim Shooter y de algunos de los temas recurrentes en sus comics. Durante su gestión como editor en jefe en Marvel Comics, Shooter fue el responsable de la gestación de Secret Wars, un histórico evento que a la fecha sigue representando uno de los mejores publicados no solo por la Casa de las Ideas, si no en general en el medio.

Se trata de una mini (¿maxi?) serie de doce números, escritos por Jim Shooter y dibujados por Mike Zeck, donde una gran cantidad de héroes y villanos de Marvel son secuestrados por The Beyonder, un ser de poder casi infinito, quien desea verlos enfrentarse, prometiendo poder absoluto a quien resulte triunfador. El evento tuvo tie-ins prácticamente en todo el Universo Marvel, pero la historia principal está contada por completo en las páginas de la serie principal, misma que pueden encontrar en dos partes siguiendo los siguientes enlaces.


Hablando de grandes eventos de Marvel Comics es necesario incluir a los X-Men. Tratándose de eventos que involucrasen varios títulos, dos de las sagas más recomendables que podemos encontrar son Fall of the Mutants y X-Tinction Agenda. Ambas aparecieron en las páginas de Uncanny X-Men, X-Factor, y New Mutants.

Fall of the Mutants fue escrita por Chris Claremont y Louise Simonson y contó con arte de Marc Silvestri, Walt Simonson y Brett Blevins, trata sobre un tema que ha sido fundamental en la mitología de los X-Men dentro y fuera de los comics por las últimas dos décadas: El acta de registro de mutantes.

X-Tinction Agenda marcó la reunión y reestructuración de los títulos X durante el llamado Boom del Comic, y fue escrita por Chris Claremont y Louise Simonson y fue ilustrada por Jim Lee, Rob Liefeld y Jon Bogdanove.


Algún escucha quiso saber un poco más acerca de Quasar, uno de los héroes cósmicos de Marvel más interesantes pero menos conocidos. Joey habló un poco acerca del personaje y recomendó en especial el número 18 de su serie regular.


El mismo escucha quiso saber que fue del personaje en tiempos recientes, pero como Joey no se ha puesto al corriente con el Universo cósmico de Marvel no pudo responder. Alguien más se comunicó para informar que el personaje murió durante la saga de Annihilation. Aún tengo pendiente dedicar una entrada a estas sagas recientes de Marvel, pero por ahora solo aclararé un poco acerca de Quasar y los eventos alrededor del personaje.

Antes que nada, cabe aclarar que Annihilation fue orquestado y mayormente escrito por Keith Giffen, y fue hasta la secuela, Annihilation Conquest, que Dan Abnett y Andy Lanning tomaron las riendas de los títulos cósmicos de Marvel. Durante esta historia Quasar peleó al lado de Nova, y fue al enfrentar a Annihilus que éste desintegró a Quasar y se apoderó de las bandas cuánticas. Cuando Nova destruyó a Annihilus, recuperó las bandas y las entregó a Phyla-Vell, la "hija" del Captain Mar-Vell.

Quasar apareció ante Phyla, revelando que su esencia incorpórea sobrevivió en la Zona Negativa. Quasar regresó como un ser de energía pura durante la invasión skrull, y recuperó su forma física durante Realm of Kings. Actualmente es uno de los personajes principales en las miniseries del grupo conocido como Annihilators.

Uno de los autores de comics favoritos de Comiconexión, y creo que aquí incluyo a la extendida familia de colaboradores, es John Byrne. Si bien existe el consenso deque hace algún tiempo que Byrne dejó de ser lo que lo convirtió en leyenda y que la gran mayoría de sus trabajos recientes dejan mucho que desear, lo que es un hecho es que durante al menos dos décadas fue uno de los creadores más prolíficos en el medio, además de una constante garantía de calidad.

Tal vez su última gran obra dentro del género de superhéroes sea Superman & Batman: Generations - An Imaginary Tale, una miniserie en formato prestige publicada bajo el sello Elseworlds, la cual sigue las aventuras de los dos héroes más grandes de DC en una historia que abarca varias generaciones de las familias de estos héroes.





Byrne escribió y dibujó dos secuelas a esta historia. Generations II es bastante entretenida, aunque no alcanza el nivel de calidad y entretenimiento de la miniserie original, en tanto que Generations III es excesivamente derivativa y adolece de muchos de los problemas que plagan la obra reciente del controvertido autor.

Finalmente, otra serie y creador comentados frecuentemente en el programa son Wonder Woman y George Perez. Después de Crisis en las Tierras Infinitas, DC comenzó a planear el relanzamiento de sus personajes principales. John Byrne fue designado para encargarse de Superman, en tanto que Frank Miller y David Mazzucchelli hicieron lo propio con Batman.

La editora Janice Race y el escritor Greg Potter ya tenían algunos meses discutiendo ideas y conceptos para la nueva serie de Wonder Woman cuando George Perez se integró al proyecto. Perez deseaba hacer más accesible y clara la mitología del personaje, y para ello decidió crear un vínculo más estrecho con los dioses griegos. En principio Perez colaboró con Potter y con Len Wein, aunque posteriormente comenzó a escribir la serie él solo. Perez permaneció como el principal escritor de la serie hasta el número 24 de la misma. En el siguiente enlace pueden encontrar la totalidad de esa serie.


Por último, cuando se reveló al ganador del número 1 de Ronin, Joey reveló las respuestas a sus preguntas sobre los dos escritores que eran opcionales y nadie intentó responder. La primera era sobre Alan Moore y tenía que ver con una parodia/homenaje al trabajo de Frank Miller en Daredevil. Se trata de una historia de cuatro páginas, titulada Grit!, la cual fue ilustrada por Paris Cullins y apareció publicada en la revista británica Daredevils. Las páginas las había compartido Paco en este blog hace ya algunos años, pero al revisar aquel post me percaté de que no es posible abrir las imágenes en un tamaño legible, por lo que decidí buscarlas e incluirlas aquí. Espero las disfruten.

La otra pregunta era en relación a Rick Veitch, quien escribiera una controvertida historia para Swamp Thing, donde la aparición de Jesucristo provocó escozor a niveles editorial y administrativo, llevando a la salida del autor tanto del título como de la editorial.

La mención de Veitch era relevante, pues tiene que ver con el regalo que Quinta Dimensión tiene para los escuchas esta semana: Brat Pack. Pero sobre eso les tengo una sorpresa previa al programa. Estén pendientes.