Una comparación de diseños, hecha por Steve Ditko.

Hey, ¿cómo les va, cómiconectores? El motivo de esta entrada es porque a veces cuando me pongo a escribir mis guiones, pongo algo de fondo para escuchar, y muchas veces son los podcasts de Comiconexión que no había escuchado. En uno de ellos escuché que el buen Karmix se ganó una bonita edición de Marvel Televisa al contestar (influenciado por Joey) que Jack Kirby, y no Steve Ditko, diseñó a Spider-Man.

*Actualización* Me dice Joey que la pregunta se refiere exclusivamente a quién lo dibujó primero y certeramente fue Jack Kirby.

Lamentablemente, esto no es cierto, ya que lo que hizo Jack Kirby fue diseñar una versión de Spider-Man que no le funcionó a Stan Lee (del cuál viene enteramente el concepto); un jovensito de Queens que vive con sus tíos (aquí el tío Ben parece más bien "Thunderbolt" Ross) tiene como vecino a un científico loco que le da un anillo al muchachito que lo convierte en un Hombre-Araña que saca telarañas con una pistola; y este decidió trabajarlo con Steve Ditko, mismo que diseñó el traje con el cuál estamos acostumbrado a verlo (por la carga del trabajo que tenía, y por lo atrevido del proyecto, Kirby no le dio más importancia al asunto y prosiguió con sus demás encargos). Ciertamente la portada de Amazing Fantasy #15 fue ilustrada por Jack Kirby, y la razón es que le querían sacar todo el jugo al último número de esta revista en proceso de cancelación, y en la Silver Age, esto se lograba vendiendo hermosas portadas hechas por los más talentosos dibujantes de la industria, y ya para ese entonces, el Rey estaba en su apogeo (a pesar de no ser un novato, Ditko aún no era reconocido popularmente por su extraño estilo, y hasta hoy en día, el nunca ha gustado de la fama).
No me llamo a mi mismo fan de Steve Ditko, lo que yo tengo es un morbo por el ingenio, la integridad, y la honestidad con la que trabaja, es probablemente el dibujante al que más he investigado, tanto así, que me conseguí una copia de la primera impresión de The Amazing Spider-Man #33, la cuál considero su mejor trabajo, sin mencionar el virtuoso manejo del medio de ese número, en el cual se basaría Alan Moore para la narrativa visual de Watchmen.
Si estan interesados en investigar el tema por ustedes mismos, o indagar más en el autor o el drama editorial que fue Spider-Man en sus inicios, les recomiendo leer Strange And Stranger; The World Of Steve Ditko, Kirby; The King Of Comics, The Marvel Vault, y ver el documental de la BBC In Search Of Steve Ditko conducido por el aclamado Jonathan Ross, en el cuál Joe Quesada explica el valor del diseño de Ditko.

Aquí esta la joya de mi modesta colección, enmarcada en mi pared.

El pasado sábado 26, Spike y un servidor acompañamos a Joey a Fantástico para dar una plática acerca de X-Men: Regenesis, la historia a partir de la cual se ha dado una re-estructuración en las alineaciones de los equipos de los mutantes más populares del medio. Sin mayor preámbulo les dejo el reproductor con el audio y su correspondiente enlace de descarga.

Debido a problemas con el antiguo método de grabación usado en las pláticas -nunca confíen en la tecnología china, sobre todo tratándose de artículos de electrónica- en esta ocasión se grabó desde el teléfono de Joey. Obviamente la calidad del audio no es tan buena como nos hubiese gustado, pero creo que se escucha decentemente bien, o al menos mejor que los podcasts grabados desde la baticueva.

Afortunadamente no se trata de la única forma que tenemos para compartir esta plática con quienes no pudieron asistir -y más vale que se preparan para el intenso melodrama reclamatorio que les espera este miércoles-, y para que aquellos que si nos acompañaron la puedan revivir. Como ya es costumbre, nuestro buen amigo Lyøkô se encargó de documentar el evento en video, mismo que quedó dividido en dos partes, que les dejo a continuación.


Algo que descubrimos con agrado es que ya hay un grupo de asistentes regulares a estas pláticas, lo que ha ayudado a mejorar la interacción entre ambos lados de la mesa, con opiniones y cuestionamientos que enriquecieron el contenido de la plática. En cuanto Juan, gerente de Fantástico, ponga en la red algunas fotos de los asistentes durante la plática, las agregaremos por aquí. Por lo pronto, todas las imágenes que ilustran lo que sigue son también cortesía del buen Lyøkô.

Finalmente, como también ya es una costumbre, el Chicken Master llevó un par de regalos para la audiencia. El primero de ellos fue una pieza conmemorativa de Iron Man, parte de su set de piezas alusivas a los Avengers. El ganador de esta bonita pieza fue Juan Pablo, merecidamente además, pues fue uno de los miembros más participativos de la audiencia. Aquí lo pueden ver posando orgulloso con su botín.

Lo que Juan Pablo no podía imaginar, es que Chicken Master llevaba una sorpresa adicional que pronto lo haría desear no haberse ganado la bonita pieza de colección que momentos antes presumía gustoso. Y es es que realmente se trataba de una auténtica sorpresa, pues ninguno de nosotros esperaba que nuestro buen amigo se fuese a mostrar tan esplendido con su segundo regalo de la tarde: Una escultura realizada totalmente a mano y de la cual no hay molde, por lo que se trata de una pieza única.

Solo échenle un vistazo y sufran por no tenerla en su colección.


Cyclops, el líder de los X-Men y personaje favorito tanto de Joey como de un servidor, enfundado en el clásico traje original. Joey y yo compartimos la idea de que sería injusto ser los ponentes de la plática y participar para ganarnos alguno de los regalos entregados al final de la misma, ya sea con las figuras de Chicken Master o con cualquier otra cosa. Sería como ser juez y parte, y eso no estaría bien. Imagino que lo mismo aplica al personal de Fantástico, y es algo que se da por entendido por mucho que nos duela. Aunque eso no significa, claro, que Joey no pueda hacer drama al respecto.


Como pueden ver por la imagen derecha, quien se llevó ganó la preciosa figura fue nuestro buen amigo Karmix. Descubrimos también que a Joey no se le da muy bien aceptar la derrota...


Y también que Karmix es más noble y mejor amigo de lo que pensábamos. Resulta que después del evento, Karmix, de manera desinteresada, le regaló la figura a Joey, quien de ese modo se la pudo llevar a casa sin tener que romper las reglas.

Chicken Master aprovechó para mostrar algunas de las piezas que ofrece a través de su estudio de modelado, Masterpieces Collectibles.


Finalmente, les comentó que ésta fue la última plática del 2011, pues debido a las vacaciones de fin de año no habrá ninguna en diciembre. Oportunamente informaremos el tema y fecha exacta de la primera plática del 2012.

Hasta la próxima.

El programa regresó a cabina y en la primera parte del mismo se dio una breve explicación de la situación de Tu Radio Online, así que aprovecho para recordarles que el sitio donde se puede escuchar de ahora en adelante la transmisión en vivo todos los miércoles en punto de las 5 de la tarde:

También les recuerdo que es conveniente estar al pendiente de Lorna en Twitter (@lorniux) para cualquier actualización sobre el status de la estación, y de Joey (@comiconexion) para anuncios relacionados con el programa. Ahora si, les dejo el reproductor y el enlace de descarga del programa.




Una vez que Joey y sus invitados (Liliana, Javiersaurio y Spike) entraron en materia, dedicaron la mayor parte del programa a atender comentarios y preguntas de la audiencia, siendo una de las primeras una solicitud de recomendaciones de comics de horror, sobre todo de vampiros, o bien de temática oscura.


Spike recomendó Locke and Key, serie creada por Joe Hill, hijo de Stephen King, quien a mi juicio es al menos tan buen narrador como su padre, si no es que mejor, y la cual es ilustrada por el chileno Gabriel Rodriguez. Aquí les dejo el primer arco de la serie, misma que es publicada en miniseries sucesivas.


Javiersaurio recomendó la adaptación en comic que hicieran Roy Thomas y Mike Mignola de la película Bram Stoker's Dracula, de Francis Ford Coppola. Me sumo a la recomendación sobre todo por el espectacular arte de Mignola. Ante la mención de Dracula, Joey recomendó el especial Vampirella/Dracula: The Centennial, publicado para celebrar los cien años de la publicación de la novela de Stoker. El especial incluye tres historias, escritas por Warren Ellis, Alan Moore y James Robinson, y es bastante bueno, especialmente por la historia de Moore, que además es ilustrada por Gary Frank.


En principio me extrañó que al hablar de comics de horror nadie mencionase los títulos clásicos de la EC Comics, como Tales from the Crypt, The Vault of Horror o The Haunt of Fear; las antologías de DC como House of Mysteries y House of Secrets; o las de la Warren, Eerie y Creepy. Incluso faltaron algunos títulos de Marvel como Werewolf by Night y Tomb of Dracula, pues a pesar de la gran cantidad de personajes sobrenaturales de la Casa de las Ideas, rara vez se les utilizaba en historias que pudiesen ser consideradas como de horror. Afortunadamente la mayoría de este material fue mencionado más adelante en el programa. Aquí tienen completas dos de esas series.


En los 1990s Marvel hizo algunos experimentos con sus personajes sobrenaturales, siendo las series más conocidas y exitosas aquellas conocidas como Midnight Sons (Ghost Rider, Morbius, Darkhold, Nightstalkers), cuyo éxito dio origen a otros proyectos con personajes similares, destacando la serie Hellstorm: Prince of Lies, sobre todo a partir del número 12, cuando Warren Ellis y Leonardo Manco se convierten en el nuevo equipo creativo. El reconocimiento recibido por la serie en esa última etapa llevó a Marvel a ofrecer otra serie a la cancelación de ese título, lo que resultó en la miniserie Druid.

En lo que respecta a material más reciente, está la extraordinaria serie antológica Flinch, publicada por Vertigo a finales del siglo pasado -a mi juicio una de las mejores muestras de horror contemporáneo en comics-, y de vampiros me parece erróneo pasar sin mencionar 30 Days of Night -comparto algunas críticas de Joey, pero me parece que contiene elementos que pueden gustar a muchos fans del género- y American Vampire.

Flinch contiene historias escritas e ilustradas por lo mejor del medio y les garantizo que cada número contiene al menos una historia que vale mucho la pena. En cuanto a American Vampire, se trata de una serie creada por Scott Snyder, escritor a quien no hemos dejado de elogiar frecuentemente tanto Joey como Spike y un servidor. La serie ganó notoriedad gracias a que los primeros cinco números de la serie contienen dos historias, la primera de ellas escrita por Snyder y la segunda por Stephen King.

Esta semana no hubo transmisión en vivo debido a dos cosas: 1) Joey estaba trabajando y no podría llegar a la estación a tiempo para realizar el programa, y 2) Problemas internos de TuRadioOnline hubiesen impedido la transmisión de cualquier modo, sin importar si Joey llegaba a cabina o no.

La solución fue grabar un podcast desde la baticueva, lo que me hace sentir doblemente culpable por la tardanza en subirlo. Joey me envió el audio la madrugada del viernes y escuché el programa esa noche, pero sufría de una ligera infección en el ojo izquierdo, por lo que no podía pasar mucho tiempo frente al monitor y me tomó mucho más de lo acostumbrado preparar el post. Afortunadamente el blog no se quedó inactivo, pues Lyoko debutó como colaborador con dos posts acerca del tema más comentado durante toda la semana: FESTO. Espero hayan leído sus aportaciones y checado los videos, pues la cobertura realizada por La Covacha no tiene desperdicio.

Ahora si, aquí está el podcast.






La primera parte de la grabación fue dedicada por Joey a exponer las razones por las que no asistió al mencionado evento. Aquí considero prudente hacer un apunte, pues un comentario que hice en una entrada anterior parecía reprobar la decisión de Joey, aún cuando esa nunca fue mi intención. Mi comentario era más como una broma interna surgida de una conversación con Lyoko que no debí hacer pública.

Es necesario recordar que Joey no percibe ingreso alguno por la realización de Comiconexión, que es una labor realizada por gusto y por amor al (noveno) arte. A Joey no le gusta el material producido en México y/o los comics en español y no existe razón para creer que sea su obligación dedicarles algo de su tiempo. A fin de cuentas la mayor obligación de cada uno, sin importar a que se dediquen, es ser congruentes con uno mismo. Y eso es lo que hizo Joey.

Pasando a lo que nos compete, Joey dedicó el resto de la grabación a responder preguntas del blog. Una de las primeras fue en relación a las carreras que se han dado entre Flash y Superman para determinar quién es el héroe más rápido, y coincido con él en que ninguna da para una historia entretenida o interesante. Sin embargo, Joey recordó otra carrera, aparecida en las páginas de Quasar, que si es bastante entretenida.


El número en cuestión fue escrito por Mark Gruenwald y dibujado por Mike Manley, quien en aquel entonces tenía un estilo bastante feo. Hay varios personajes invitados, incluyendo a cierto velocista escarlata de la Distinguida Competencia, cuya presencia no debiera sorprender en un número titulado Reborn to Run.

Alguien preguntó acerca de los Defenders y Joey se burló un poco acerca de la necesidad de revivir a ese equipo, así que solo acotaré para aquellos interesados, que en las páginas del one-shot Marvel Point One hay una historia que serviría como preludio a la nueva serie de los Defenders.

Quiver, una historia de Green Arrow que ya había recomendado en alguna ocasión Spike, pero que fue recomendada nuevamente por Joey cuando alguien preguntó por buenas historias del personaje. Joey la mencionó junto con el resto del trabajo de Kevin Smith en la serie del personaje a principios de la década pasada, al igual que el arco que Brad Meltzer escribió a la salida de Smith del título. Quiver abarca los primeros 10 números, a los que Smith siguió con otro arco de cinco números, en tanto que Meltzer escribió los siguientes seis números de la serie, culminando con el número 21. Aquí hay un paquete con los primeros 44 números de la serie.

Si lo prefieren, aquí los pueden hallar de manera individual, exceptuando los números 6 y 7, que forman parte de Quiver.

Aquí están esos dos números.


Una pregunta acerca de Catman llevó a Joey a hablar del Suicide Squad de John Ostrander. Esa serie nació después del excelente crossover Legends, y tuvo una duración de 66 números. Aquí tienen todo el volumen 1, incluyendo su único anual, agrupado en paquetes para facilitar su descarga.


Hace unos años el propio Ostrander escribió una miniserie de ocho números titulada Suicide Squad: Raise the Flag (aún si el subtítulo no aparece en la portada) retomando el concepto del equipo. Aquí está en su totalidad en números individuales.




Como derivado de lo mismo, Joey recomendó las dos miniseries de Deadshot, uno de los mejores villanos de DC y parte importante del mencionado Suicide Squad desde su incepción. La primera de ellas, de cuatro números, fue escrita por John Ostrander y publicada en 1988, de manera paralela a la serie original del Suicide Squad, en tanto que la segunda, de cinco números, fue escrita por Christos Gage y publicada en el 2005. Aquí están las dos completas.



Luego vinieron algunas preguntas relacionadas con Marvel Boy y como se relacionaba este con The Uranian de los Agents of Atlas. Joey aclaró la confusión existente en torno al personaje y aprovechó para recomendar Agents of Atlas, extraordinario trabajo del infravalorado escritor Jeff Parker. La idea original de los personajes viene de un What if...? publicado a fines de los 1970s, y el equipo apareció una vez más en la maxi-serie Avengers Forever, de Kurt Busiek y Carlos Pacheco, antes de que se decidiera sacarlos definitivamente del olvido. En 2006 se comisionó a Parker una miniserie en la que introdujese a los personajes en la continuidad regular de Marvel Comics. Aquí están los seis números de la misma.

El volumen 2, también fue escrito por Parker y fue concebido en principio como una serie regular, pero duró solo once números, aparecidos durante 2009 como parte de Dark Reign.


En 2009 y 2010 aparecieron dos miniseries en busca de atraer mayor atención al título, ambas también escritas por Jeff Parker. Aquí las tienen.


Después de esas miniseries se lanzó una nueva serie en el marco de la Heroic Age de Marvel, pero a pesar de las buenas críticas ésta tampoco tuvo el éxito esperado y fue cancelada con su quinto número. Aquí pueden hallar la serie completa.


Aprovecho el monmento para comentar sobre el primer trabajo que leí de Jeff Parker, una novela gráfica llamada The Interman, en donde se encarga tanto de la historia como del arte, y la cual podría considerarse como de culto, pues casi nadie la conoce. Vamos, ni siquiera Joey la ha leído pese a que se la he recomendado en varias ocasiones. Se trata de una historia de espionaje cuyo protagonista es un humano alterado genéticamente desde antes de su nacimiento, y se trata de una lectura bastante recomendable.

El nacimiento del Universo Marvel está irremediablemente ligado a los Fantastic Four, así que no es de sorprender que alguien quisiese saber cuales son las mejores historias de esos personajes.

Coincido con Joey en que para comenzar es necesario hablar de los que bien pudiesen ser los dos mejores periodos en cualquier serie de superhéroes, ambos aparecidos en el volumen 1 de Fantastic Four y razón suficiente para entender porque esa serie era conocida como The World's Greatest Comic Magazine. Primero, el run original de Stan Lee y Jack Kirby, que abarca los primeros 102 números de la serie. Aquí la tienen en cómodos paquetes.


Y como remate los poco más de cinco años que John Byrne tuvo a su cargo la serie entre 1981 y 1986, abarcando los números comprendidos entre el 232 y el 293.

Eso debiera ser suficiente material de calidad de los Fantastic Four mientras encuentro enlaces funcionales y completos para los arcos realizados por Lobdell-Davis, Carlos Pacheco y Mark Waid. Particularmente recomiendo los números de John Byrne para los interesados en el funcionamiento de la estructura narrativa, pues la gran mayoría de ellos son historias autocontenidas que al irse sucediendo integran una historia más grande y compleja. Si alguien duda sobre porque los lectores más viejos le tenemos tanto respeto a la obra de Byrne, aquí es donde podrán averiguar la razón.

Alguien pidió más recomendaciones de Batman, y entre las mencionadas se encuentran, The Killing Joke, Mad Love y Son of the Demon, todas las cuales pueden hallar en entradas de los últimos meses en el blog (lo sé, nos urge un modo de hacer funcionar la búsqueda dentro del blog, pero no está en mis manos). Otras recomendaciones fueron las siguientes:

Joey mencionó también un arco de Legends of the Dark Knight acerca del impacto de Batman como influencia e inspiración para otros vigilantes. Se trata de Faith, y apareció en los números 21, 22 y 23 de la serie. La historia fue escrita por Mike W. Barr e ilustrada por Bart Sears.


También recomendo leer Saga of Ra's Al Ghul, miniserie que recoge las primeras apariciones de ese excelente personaje.


También mencionó a la versión animada, concebida y producida por Paul Dini y Bruce Timm, como una de las mejores interpretaciones del Hombre Murciélago, y recomendó los comics asociados a dicha animación. La serie original tenía el título de The Batman Adventures, y contaba en un principio con arte de Ty Templeton, quien fuese reemplazado a partir del número 7 por el difunto y extrañado Mike Parobeck, quien se encargó de la serie hasta su muerte, cuando apenas contaba con 30 años de edad.

Refljando los cambios en la serie de tv, la serie de comics fue eventualmente reemplazada por The Batman and Robin Adventures y posteriormente por Gotham Adventures. The Lost Years es una miniserie que tiene lugar entre The Batman Adventures y The Batman and Robin Adventures, y explica la decisión de Dick Grayson de dejar de ser Robin y como fue que Batman decidió tomar un nuevo sidekick.

Existe una serie posterior, conocida simplemente como Batman Adventures, la cual está basada en la serie animada titulada The Batman, la cual nunca estuvo a la altura del trabajo realizado anteriormente bajo supervisión de Dini y Timm. Afortunadamente el comic era más similar a las series anteriores y, en mi opinión, mejor que la mencionada animación. A pesar de ello solo duró diecisiete números.

Otra recomendación de la noche fue JLA/Wildcats, crossover realizado por Grant Morrison y Val Semeiks que aparentemente sorprendió a Joey porque no esperaba encontrarlo de su agrado. (Yo si, pero como fan de Wildstorm nunca sentí el mismo rechazo que Joey hacia los Wildcats). Mientras buscaba la imagen me encontré con una versión en español, misma que afortunadamente no es ni española ni scanslation, así que la incluyo aquí.

Joey comentó que recordó ese crossover por una historia reciente en Superman/Batman, así que asumo que se refería al #79 de esa serie, escrito por Chris Roberson, guionista de I Zombie,  quien se las arregla para integrar la continuidad de ese crossover y hacer además un guiño al DC One Million.

Hablando de la Legión de Superhéroes, y tras aclarar las dificultades que ese grupo presenta para aquellos que no están familiarizados con su continuidad y/o personajes, Joey hizo otra recomendación para quienes si la conocen: Superman and The Legion, historia de seis partes que corrió en las páginas de Action Comics del #858 al 863, con el número 864 sirviendo como epílogo a esa historia a la vez que era un preludio a Legion of 3 Worlds.

Hablando del Doctor Doom y las múltiples ocasiones en que el genial villano ha hablado de su nobleza y de como el mundo sería un lugar mucho mejor si estuviese bajo su control, Joey recordó una serie creada por Mark Waid y Barry Kitson para la editorial Gorilla Comics, propiedad de varios creativos. Se trata de Empire, serie en que encontramos un escenario en que un personaje similar al Dr Doom se ha convertido en dictador del mundo.

Lamentablemente Gorilla tuvo que cesar operaciones y cerrar sus puertas de manera prematura, habiendo aparecido solo dos números de la serie. Unos años más tarde DC decidió dar a Waid y Kitson la oportunidad de completar su historia. Se publicó un número 0, el cual reunía los dos números publicados en Gorilla, y seis números más que completaban la historia, al menos en su primer arco.


Finalmente, el comic que Joey me pidió subiese de The Incredible Hulk para poder comentarlo en el próximo programa. Lamentablemente el enlace que me envió no funciona, así que me entretuve un poco localizándolo. Se trata del número 312 del volumen 2 de la serie, es titulado Monster, y es un tie-in de Secret Wars II que funciona a la perfección como un número autocontenido, y sirve como complemento a la historia de origen del personaje, contada en múltiples ocasiones.

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Así lucia a fila a las 9:30 am

Foto cortesía de "El Ataúd"

Raúl Valdés y Oscar Amador

Vista superior de la zona 1: El Callejón del Cuajo

Momo alias de Rocío Pérez

Así lucía la zona 2: San Garabato en uno de los momentos tranquilos

José López y Leonardo Olea

El maestro Rius y Los Chamucos con  sus lectores

Giobany Arévalo y Mauricio Matamoros

Gaider Abdul-Alhazred atónito

Juan Bautista Gerente de Fantástico

La foto del recuerdo

Karmix inquiere al Editor de Marvel

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